"El Señor de los Pájaros" de Yoko Ogawa en el Parnaso de las Artes

Tras el éxito de La fórmula preferida del profesor (Funambulista, 2008), se edita ahora en castellano esta singular novela, publicada en Japón en 2012, que trata de la vida del mantenedor de la residencia para clientes selectos de una importante empresa metalúrgica que, además, se ocupa voluntariamente de la limpieza del aviario situado al lado de una guardería de un barrio de una ciudad cuyo topónimo desconocemos, aunque se deduce que la acción se desarrolla en Japón. Tampoco sabemos el nombre ni el apellido de ninguno de los personajes de la novela: el Señor de los Pájaros, sus padres, el hermano mayor, la bibliotecaria, la directora de la guardería, las farmacéuticas de Cielo Azul, el anciano experto en grillos, el herrero que participa en concursos de canto de ojiblancos y unos pocos más.
Unas vidas silenciosas, discretas, unas relaciones humanas casi siempre correctas, pero poco íntimas, jalonan la metódica y aparentemente anodina existencia del protagonista, que ha aprendido de su hermano mayor la pasión por los pájaros, que es lo único que le queda al morir él y sus progenitores. Aquel incluso hablaba en poponés, idioma con el que se relacionaba con las aves, pero que nadie más entendía.

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"La sociedad de los personajes inacabados" en La Vanguardia

El literato y cineasta Carlos Cañeque sostiene en una entrevista con Efe que todo escritor "tiene siempre negros" y que busca inspiración y "toma" prestado para sus obras lo que le rodea, por lo que sostiene que "la autoría total e individual no existe".
Ganador del Premio Nadal en 1997 con la obra "Quién", Carlos Cañeque (Barcelona, 1957) muestra en su última novela, "La sociedad de los personajes inacabados" (Editorial Funambulista), a un autor que se siente fracasado e impedido para escribir una nueva obra exitosa, y que contrata a un "negro literario".
"José el Escritor" es un "negro literario". Con ese término "políticamente incorrecto" lo describe el protagonista y lo justifica el autor, con un "tono muy próximo al teatro del absurdo".
"Mi intención es plantear que todo escritor siempre tiene 'negros', y que toma casi todo de la realidad que le rodea, de las personas que conoce, de conversaciones que escucha casualmente en un bar. Creo que la autoría total e individual no existe", ha explicado Cañeque.
Y eso debe ser cierto cuando llega un punto en la narración en que nos sumergiremos en "un viaje de metaficción" donde ya no se sabe quién es quién y donde los personajes "piden a su autor que les haga cambios mediante adjetivos" y sobre todo que no los abandone, pues "eso significaría su inmediata defunción".
Así lo cuenta el autor: "Tanto las tres películas que he escrito y dirigido como mis cuatro novelas nos presentan a un autor protagonista que quiere hacer una obra (...), hasta concluir que el proyecto de la obra que estamos leyendo o viendo es también el producto".

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"La excluida" de Pirandello en Devoradora de libros"

Escrita en 1893, aunque no se publicó hasta 1901, La excluida es la primera novela del gran autor italiano Luigi Pirandello (Sicilia, 1867-Roma, 1936), galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1934 y contemporáneo de Gabriele D’Annunzio, Grazia Deledda y Matilde Serao. Pirandello sitúa la historia en un pueblo de su tierra natal a finales del siglo XIX; una sociedad apegada a las raíces, católica y patriarcal, donde una mujer humilde no puede aspirar a nada más (ni nada mejor) que ser esposa, ama de casa y madre. Marta, la protagonista, es una joven que contrajo matrimonio en contra de su voluntad –ella hubiera preferido continuar sus estudios– y poco después sufre el repudio de su marido por unas sospechas de adulterio. El rechazo no solo afecta a Marta, sino que se extiende a toda su familia. Ante esta afrenta, Marta tratará de hacer lo posible para salvarse a sí misma y a sus seres queridos.

En un principio, Marta se ve obligada a regresar a la casa paterna, a pesar de que ella niega haber sido infiel. Es la cruda realidad de la cultura patriarcal, por la que una muchacha, cual moneda de cambio, primero «pertenece» al padre, luego al marido, y si, siempre según el esposo, el matrimonio no marcha, puede «devolverla» al progenitor, con un escándalo público incluido. Ella, una chica inteligente y tenaz, se ve en una situación humillante de desamparo absoluto: debe resignarse a ser juzgada, no por sus acciones, sino por una mera suposición. Además, en una sociedad donde la institución de la familia tiene un peso fundamental, su caída en desgracia arrastra a los suyos: los vecinos les dan la espalda y les hacen escarnio. Su propio padre se suma a la indignación del esposo, mientras que la madre y la hermana menor la apoyan. Esta última, con todo, pierde oportunidades de casarse como consecuencia del oprobio.

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TORMENTOSA EXISTENCIA DE UN GENIO: LOCURA E INFIERNO DE AUGUST STRINDBERG

Sin lugar a dudas la figura y la obra del gran escritor, dramaturgo y pensador sueco August Strindberg (1849-1912) es de una significación trascendental no solo para la literatura sino también para la cultura y el pensamiento occidental a caballo entre los siglos XIX y XX. Strindberg, en efecto, individuo genial, atrabiliario, visionario, hipersensible, misógino, acechado por la locura y sus demonios gran parte de su turbulenta vida, en constante pugna y lucha contra todo lo establecido y contra todo el mundo literario sueco-con tal de hacer que sus dramas teatrales vieran la luz , ya fuesen publicados o representados – realizó notables aportaciones a la literatura y al pensamiento modernos. Para ello se valió tanto de la voz de otros sólidos filósofos contemporáneos (el gran Friederich Nietzche,  y un largo etcétera) como de un famoso visionario sueco del siglo XVIII, Swedenborg, piedra angular de la tradición esotérica europea junto con Blake (Strindberg incluso se interesó por la química y la alquimia en una fase final de su vida y creyó quizá haber encontrado algunas “esenciales o mágicas” formulaciones alquímicas).

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El final de la cuerda en el blog Devaneos

Escrita en 1902 la editorial Funambulista saca ahora una segunda edición (la primera es de 2009) de esta obra no muy conocida de Joseph Conrad que lleva por título El final de la cuerda, con traducción y postfacio de Isabel Lacruz Bassols.
Tengo fresca la lectura de los estupendos ensayos de Conrad agrupados bajo el título El espejo del mar. Allí Conrad constaba cómo la navegación que él había conocido, desde que se enroló (tras un intento de suicidio) en 1878, había cambiado mucho con la aparición de los vapores, tal que el viento, que era la razón de ser de los veleros (uno de los mejores ensayos es el dedicado a los vientos) y de la navegación ya pasaba a ser una antigualla.
En El final de la cuerda el principal protagonista es Whalley, un capitán de barco que frisa los sesenta, de apariencia rocosa y vitalista, que es también emblema de ese mundo que desaparece literalmente ante sus ojos: una modernidad que arrambla los veleros en beneficio de los vapores, más rápidos, más rentables…

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"Entre hienas", de Loreto Urraca, en la Revista Aradna RC

Pedro Urraca, policía español destinado en Francia, donde organizó la persecución a los refugiados españoles que culminó con la deportación y fusilamiento de Companys (su pieza más valiosa, pero no la única cobrada), y agente de la Gestapo entregado al exterminio de la infamia judía (y, de paso, de algunos judíos que le estorbaban en sus negocios personales), quiso que su nieta le ayudase en la redacción de sus memorias, a lo que ella se negó. Mucho tiempo después, ya muerto el ínclito y casi olvidado, la casualidad hizo que aquella licenciada en filología que no quiso ejercer de amanuense descubriera el monstruoso currículo de su abuelo.

Y escribió este libro.

Más allá del valor que supone afrontar la consanguinidad y la convivencia con un asesino de tal calibre, la elucidación de uno de tantos pasajes en tinieblas que todavía gastamos por estos lares, o el desafío de aceptar un apellido manchado (cuántos cambios de filiación en nombre de la vergüenza), creo que Loreto Urraca se merece nuestro agradecimiento por lo que demuestra:

Que la literatura es capaz de alcanzar una altura ética que la historia (por nuestra culpa) nunca conocerá.

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"La lección de música" en Lecturas de Undine

El 26 de junio del presente año asistí a un concierto en el Auditorio Nacional de Madrid. El concierto anunciado lo daban La Orquesta sinfónica, Coro y Escolanía JMJ, bajo la dirección de Borja Quintas; en el repertorio: La Novena Sinfonía en re menor, Op. 125,  de Beethoven.

Fuente: Undine von Reinecke

Quiso la casualidad, o quizá fuera Euterpe, musa protectora de la música, que mi lectura del momento fuera La Lección de música de Pascal Quignard y que el ejemplar del libro  estuviera en mi bolso, cuestión que pertenece más a la costumbre que a la diosa fortuna.

El caso es que me pareció una bonita coincidencia que mis dos mundos favoritos se unieran en una misma experiencia humana e intelectual, teniendo además la gran ventura de disfrutar del momento junto a uno de los pianistas míticos de nuestro país, el grandísimo Joaquín Soriano, leyenda viva del piano, con quien tuve el placer de intercambiar impresiones. 

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