Editorial Funambulista

La entrevista completa a Marga Clark en Cuadernos del Sur

2012-02-01T07:20:00.000-08:00

‎"Cartas de amor", de Mark Twain en el Diari de Tarragona

2012-01-31T09:25:00.000-08:00

Estreno de "Albert Nobbs"

2012-01-27T02:00:00.000-08:00

Hoy se estrena en España "Albert Nobbs", la película dirigida por Rodrigo García (hijo de Gabriel García Márquez) y protagonizada por Glenn Close basada en "La vida singular de Albert Nobbs", de George Moore, novela traducida y publicada recientemente por Funambulista, y que cuenta con tres nominaciones para los Óscares: Mejor Actriz, para Glenn Close; Mejor Actriz Secundaria, para Janet McTeer; y Mejor Maquillaje

En el suplemento del Diario de Córdoba, Cuadernos del Sur, dedican un artículo-entrevista a Marga Clark sobre su libro Amarga luz

2012-01-26T08:01:00.001-08:00

"Banderas Negras", de Strindberg en El Occidental

2012-01-25T01:10:00.000-08:00

En 1907, cinco años antes de su muerte, publica su última novela August Strindberg (1849-1912), quien sin duda es el dramaturgo más famoso de Suecia y uno de los más importantes de la literatura europea moderna. Además de teatro, Strindberg escribió también narrativa, pero sus novelas son poco conocidas. Así se explica que sólo hasta ahora el lector de lengua española tiene acceso a esta obra. En el año 2010, la Editorial Funambulista de Madrid publicó "Banderas negras. Cuadros de costumbres finiseculares" y la presentó como una corrosiva sátira del mundo literario y periodístico de Estocolmo de principios del siglo XX. El libro es un ataque vehemente a la falsedad e hipocresía de los más famosos escritores suecos de este tiempo, de los cuales hoy día poca gente se acuerda.

Cuando Strindberg, después de una larga estancia en el extranjero regresa de manera definitiva a Suecia en 1899, se siente marginado por una vida literaria marcada por la filosofía positivista, la ciencia y el estilo literario del naturalismo. Se había conquistado un gran público gracias a sus dramas naturalistas, entre los cuales destaca "La señorita Julia"; pero cansado del positivismo y naturalismo, busca Strindberg nuevas dimensiones espirituales en el esoterismo y misticismo. Deja de ser naturalista y se convierte en un precursor del expresionismo. Las obras más conocidas de esta segunda fase de su creación literaria son su obra de teatro "Sueños" y su monólogo "Inferno". Su novela "Banderas negras" explora igualmente las esferas ocultas de la vida y a la vez descalifica a los escritores naturalistas como intrigantes mediocres. Strindberg ataca en este libro a los representantes "de esa época perversa que se presenta a sí misma como la era del progreso, cuando es la de la decadencia; que se ha apodado la era de la verdad y la autenticidad, cuando es la de la mentira, la de los farsantes, los falsos profetas..." Para Strindberg la verdad está más allá de la ciencia y se oculta en las esferas esotéricas y teosóficas. Su novela es una combinación de sátira social y reflexiones esotéricas. El autor cita con frecuencia al visionario y teósofo sueco Manuel Swedenborg del siglo XVIII, quien influenció mucho a Baudelaire. Cita también a otros místicos, como por ejemplo al alemán Jakob Böhme y reflexiona ampliamente sobre cuestiones de la alquimia, porque igual que los medievales piensa que es posible convertir metales comunes en oro. Está convencido de que el progreso científico es una falacia o charlatanería y cree que es mejor buscar la verdad en el espiritismo, del cual también era partidario el presidente mexicano Francisco I. Madero. Strindberg cita al Talmud, donde podemos leer: "Si quieres conocer lo invisible, observa muy de cerca lo visible" y observa que la vida cotidiana está llena de misterio. Pero más importante que la observación detallada es para el autor la imaginación que es equivalente a la fantasía. Por eso dice que "una persona sin imaginación no está capacitada para ninguna labor importante". Sólo la gente "limitada o de miras estrechas" puede vivir sin imaginación.

Strindberg nada a contracorriente. Al final de su vida ya no acepta el progreso científico y se opone también a la emancipación de la mujer o al feminismo. Cuando el escritor Zachris, una figura central, le reclama a su esposa enferma de que no se ocupa de las tareas domésticas, ésta opina que su marido no sólo debería ocuparse de la casa, sino también "si las cosas fueran justas... parir los niños". Strindberg está convencido de la debilidad del intelecto femenino y declara que "todos los avances en todas las áreas de nuestra ilustre época han sido impulsados por insignes hombres, aunque la mujer ha recibido durante dos generaciones la misma educación que los hombres". Esta última afirmación es más que dudosa. Swedenborg refuerza su argumento con la tesis que en el mundo literario no gobierna ninguna mujer y dice que para el novelista sueco Björnson, contemporáneo suyo y premio Nobel, "la mujer domina el mundo, porque a él le domina su enfermera". El noruego H. Ibsen propagó la emancipación de la mujer con su drama "Casa de muñecas" y pocos años después Strindberg la ridiculiza. Es difícil saber, si desconoce escritoras tan importantes como Teresa de Ávila o Sor Juana Inés o si las ignora adrede. Menciona a la novelista romántica francesa Jorge Sand, pero la descalifica como mediocre.
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‎"La residencia de estudiantes", de Yoko Ogawa en el Diari de Tarragona

2012-01-23T09:04:00.000-08:00

'El embarazo de mi hermana', de Yoko Ogawa

2012-01-23T01:03:00.000-08:00

No os dejéis engañar por el título ni pretendáis encontrar en este relato el amor maternal y la ternura que se supone genera el estado de buena esperanza. Cuando se publicó en Japón muchas embarazadas adquirieron el libro buscando precisamente esto (el título original es Diario de una gestación), y la sorpresa fue considerable. La realidad de esta novelita corta de Yoko Ogawa es otra.

No hay palabras tiernas ni mimos, tan solo vómitos, calor asfixiante, olores, pesadez, antojos,... y un lenguaje frío, distante que va creando una atmósfera claustrofóbica y angustiosa en donde a cada momento, desde el anuncio del embarazo hasta el parto, se hace más evidente que algo terrible va a suceder. En apenas 123 páginas, con ilustraciones y letra grande, Yoko Ogawa logra crear un ambiente desasosegante en el que la incomunicación y la evidente incapacidad para sentir afecto por parte de los tres personajes, la narradora, su hermana embarazada y su cuñado, da finalmente sus frutos (puede que pomelos...).

"Ahora, la palabra clave que utilizo, para dar cuenta del bebé en mi cabeza, es "cromosoma". Sólo tomándolo como tal puedo tomar conciencia de la forma del bebé." LEER MÁS

"Viaje alrededor de mi habitación" en Trabalibros

2012-01-19T04:56:00.000-08:00

"Sin salir de la puerta se conoce el mundo
sin mirar por la ventana se ven los caminos del cielo
cuanto más lejos se sale, menos se aprende".
(Tao Te Ching, Libro II, cap. 47)

Estamos en 1794, en pleno siglo XVIII. Como consecuencia de un duelo Xavier de Maistre, joven conde y oficial del ejército sardo, es condenado a seis semanas de cárcel. Su condición de noble hace que la pena le sea conmutada por un arresto domiciliario de 42 días en Turín, tiempo que aprovechará el conde de Maistre para hacer un "viaje" mental y literario alrededor de su habitación.

Siguiendo la estela abierta por su admirado Sterne con su "Viaje sentimental" publicado 26 años antes nuestro conde, con ligereza, gracia y "dulce malicia", intentará parodiar la gran narrativa de viajes extraordinarios tan en boga por aquellos tiempos. Pero el resultado final de este "entretenimiento" es una obra maestra, no sólo por la originalidad del viaje que plantea, sino también por la absoluta modernidad de las reflexiones estéticas y psicológicas que desarrolla.

Según Sainte-Beuve, este libro puede leerse también a modo de confesión del autor, un hombre que en palabras del legendario crítico francés, era "ingenuo, sorprendido, dulcemente astuto y sonriente, sobre todo bondadoso, agradecido y sensible hasta las lágrimas como en su primer frescor". De Maistre conjugaba perfectamente su bonhomía con su lucidez desencantada pero piadosa y su suave melancolía. El resultado final era una "seriedad enternecida" lejos de cualquier moralismo severo o pesimismo oracular y derrotista.

De Maistre, durante su forzada estancia entre cuatro paredes "lejos de la pequeñez y la perfidia de los hombres", con el alma abierta y ávida se entregó a la imaginación y a la persecución del rastro azaroso de las caprichosas ideas. Nunca lo hizo en línea recta, de forma lógica -inductiva o deductiva- sino que estableció una poética del zigzag, del sometimiento al vaivén de las ideas, las sensaciones y las emociones. Torbellino que, no siguiendo ningún patrón (al menos consciente), nos asalta de forma intermitente e ingobernable.

El encierro despertó su conciencia y experimentó con él "el asombro de ver más". El viaje inmóvil le permite formular su famosa teoría del alma y la bestia, fundamental para interpretar el libro. Esta teoría le lleva a afirmar que "el hombre es doble", compuesto por un alma y una bestia (la otra, la materia) unidas indisolublemente. Para De Maistre la bestia es "ese ser sensible, perfectamente distinto del alma, verdadero individuo que tiene su existencia independiente, sus gustos, sus inclinaciones, su voluntad". Freudiano -avant la lettre- De Maistre, con su idea acerca de la bestia, anticipa el concepto psicodinámico del ello. Nos recuerda sobre todo a la idea del ello defendida por Georg Groddeck, un "psicoanalista silvestre" que, separándose de Freud, entendía que el ello, más que el inconsciente o lo reprimido, era algo con vida propia, capaz de determinar la existencia misma del yo.
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"Estamos ante una novela diferente, original, que podemos calificar de joya literaria" (reseña sobre "Mi abuelo, el Premio Nobel")

2012-01-19T02:03:00.000-08:00

"La vida breve del párrafo", por Javier Gutiérrez Palacio

Revista “Cuenta y Razón”

"Con gran maestría Yoko Ogawa es capaz de dar expresión a los elementos más sutiles de la psicología humana haciendo uso de una prosa sutil a la vez que penetrante". (reseña en Libros que voy leyendo)

2012-01-19T01:33:00.000-08:00

"La residencia de estudiantes" de Yoko Ogawa

Impresiones

Hoy os traigo el libro de una autora cuya fama mundial no para de crecer. “La residencia de estudiantes” es la última novela publicada en España de Yoko Ogawa, a la que quizá conozcais por su anterior novela “La fórmula preferida del profesor”.

Cuando uno se encuentra con una novela de tan corta extensión, no sabe con lo que se va a encontrar. Una mujer vuelve a la residencia de estudiantes donde se alojó durante su estancia en la universidad; en esta ocasión acompaña a su primo, un auténtico desconocido al que no veía desde su infancia. Se reencontrará con sensei, una persona a la que apenas conoció durante los años que vivió allí, pero que es todo un ejemplo de superación. Y como telón de fondo, un sonido, apenas audible que impide a la protagonista concentrarse.

Con gran maestría Yoko Ogawa es capaz de dar expresión a los elementos más sutiles de la psicología humana haciendo uso de una prosa sutil a la vez que penetrante. Los protagonistas parecen desconocer por qué actúan como actúan, pero nosotros como lectores sí apreciaremos los motivos, gracias al elevado número de detalles que encontraremos a lo largo de las páginas.

Un libro escrito en un estilo poético a la vez que distante que con pequeñas pinceladas nos muestra cómo es la sociedad nipona, sus costumbres y su forma de ver y afrontar la vida. “La residencia de estudiantes” es una novela que a pesar de su brevedad, merece ser leída despacio, disfrutándola y saboreándola, porque sólo así seremos capaces de valorar lo que ella esconde. Después de leer esta novela, tengo muchas ganas de seguir leyendo a Yoko Ogawa.

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(Luis María Anson en su artículo "Trinidad, la niña que iba en hipopótamo a la escuela" - El Mundo)

2012-01-17T02:40:00.000-08:00

"En su conocido relato La niña que iba en hipopótamo a la escuela, Yoko Ogawa, la prestigiosa escritora japonesa, discípula de Kenzaburo Oe, nos cuenta la historia de Tomoko, una adolescente incomprendida. La niña acudía a su escuela a lomos de un hipopótamo enano que tenía conflictos que solo Trinidad sabría resolver..."

Correspondencia en el Diari de Tarragona

2012-01-16T02:25:00.000-08:00

"La vida singular de Albert Nobbs" en La Verdad de Murcia

2012-01-16T02:04:00.000-08:00

El mejor modelo para nuestros emails (Análisis Digital)

2012-01-13T02:30:00.000-08:00

¿Qué puede haber mejor que un genio de la literatura universal? Está claro, dos genios de la misma. Así en Correspondencia, de Chejov y Gorki, más bien habría que decir entre ambos –Editorial Funambulista- encontramos la fragua de dos de los más célebres escritores rusos, con permiso, claro está, de Dostoievski y de Tolstoi. Además de los dos escritores, hay otro autor, Rubén Pujante Corbalán, que se ha encargado de la traducción y de un postfacio, que recomiendo leer a modo de introducción, ya que puede aportar algunas claves bastante aprovechables en el transcurso de la lectura. Creo que merece la pena, si me admiten el consejo.
En nuestro día a día de correos electrónicos precipitados, y a veces, con errores a pesar de los correctores, es un placer leer la correspondencia clara, concisa y correcta, casi periodística, diría yo, de estos dos grandes nombres de las letras rusas.
Evidentemente, animar a nuestros lectores a que tomen como modelo estos escritos a la hora de redactar sus correos electrónicos es uno de los mejores consejos que se pueden dar en este arranque de año.
Hay fórmulas anacrónicas, qué duda cabe. Hoy en día escribir al pie de la letra igual que ellos sería ridículo. Lo que no se debe perder de vista es la forma de plasmar las ideas, la sinceridad y honestidad de lo que se escribe, y en definitiva, el profundo cariño entre dos amigos. Así, decir “estrecho a usted fuertemente la mano”, aunque hoy esté en desuso, se me antoja una fórmula que sería muy bonito recuperar.
Aquí veremos que no sólo nosotros sufrimos inseguridades respecto a nuestro trabajo. Ellos necesitaron del apoyo y el incentivo del otro para sus grandes creaciones.
Pero lo que más sorprende es la intimidad que surge entre las dos grandes figuras. El deseo por conocerse personalmente cuando sólo habían cruzado unas cartas. El ansia por animar al otro a que siga adelante con sus escritos. En definitiva, la ilusión de una amistad que se inicia por ese método que hoy replicamos en chats y redes sociales de conocer a la gente sin contactar personalmente con quien cruzamos las cartas.
Formalmente, la editorial Funambulista vuelve a legarnos una edición exquisita que hará las delicias de los paladares más delicados. Perfectamente manejable por el tamaño, podremos llevarla en el transporte público para luego dejarla como una de las joyas de nuestra biblioteca.

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"LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES" DE YOKO OGAWA

2012-01-13T01:26:00.000-08:00

Reseña: Pilar Alberdi

La escritora Yoko Ogawa nos relata en La residencia de estudiantes el interior de habitaciones mudas y silenciosas, de los individuos que permanecen en ellas enclaustrados, de barrios de la periferia e instituciones, tanto físicas (edificios) como simbólicas (matrimonio, relaciones familiares...) destinadas a degradarse.

El libro escrito en primera persona por una mujer de 28 años, comienza contando el extraño zumbido que escucha... «No hace mucho que empecé a percibir aquel ruido. Pero tampoco puedo decir que fuera algo reciente».

La delicadeza de los párrafos iniciales responden al esquema clásico de enunciado inicial, seguido de explicaciones y comentarios; provocando un comienzo lento y armonioso.

«El sonido sólo se escuchaba durante un instante muy breve, y siempre mientras se acordaba de la época de la residencia». Entonces, inesperadamente, llega a su vida un primo al que no ve desde hace mucho tiempo. El muchacho que llega a la ciudad con la intención de ir a la universidad, la llama por teléfono para preguntarle por la antigua residencia de estudiantes a la que ella acudió mientras cursaba sus estudios.

El sonido: «Su origen, su tonalidad, su timbre seguían siendo imprecisos. Y si hacía comparaciones lograba encontrarle un parecido con (…) el murmullo helado de una fuente en invierno cuando una moneda se hunde hasta el fondo». Y también.... «Ah, sí... Se parece al sonido de la noche atravesando la palma de una mano que aún sostiene el teléfono tras haber colgado una llamada del novio».

Esta no es una novela para leer de corrido. Considero que es de esa clase de literatura que exige dos lecturas por lo menos. La primera para acercarnos al tema, superficialmente; la segunda para intentar una comprensión en profundidad.

Los personajes no tienen nombre no tienen apellidos, pero sí tienen trabajos, ocupaciones,cargos, pocos vínculos y una acusada soledad.

Es verdad que seguimos los hilos de la historia sabiendo que hay algo más allá... un dato que desconocemos, una explicación que nos hace falta para acabar de entender a los personajes, su modo de estar en el mundo, y su historia personal. En ese sentido, el aspecto de la residencia no ha cambiado durante años; el encargado tampoco... «Quizás fuera porque él había vivido aislado, al margen de muchas cosas: de una familia, de una posición social, y también de una edad».Ya era un hombre con problemas físicos y lo sigue siendo. Él observa los cuerpos de los demás con admiración, y los otros el suyo con curiosidad. Además, ha desaparecido un estudiante; y la policía investiga. Pero esto es sólo el barniz realista, no la madera con la que está hecha la obra.
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"La excluida" de Luigi Pirandello en La Biblioteca Imaginaria

2012-01-12T03:43:00.000-08:00

La excluida, editada por la editorial Funambulista, es la primera novela del gran autor y premio Nobel en 1934 Luigi Pirandello (1867-1936). Esta es la primera novela de siete. Aunque se publicó tarde como libro, vio la luz por primera vez en una revista por el sistema de folletín por entregas.

Es cierto que Luigi Pirandello es más conocido por su teatro, pero escribió varias novelas memorables, como Uno, ninguno y cien mil o El difunto Mattia Pascal, de la que se hizo una película, y en cuyo rodaje, el autor enfermó de pulmonía y murió.

La excluida es una novela escrita en 1893 que se publicó ocho años más tarde, fue dedicada a Luigi Capuana, escritor que ayudó al autor a introducirse en el mundo de las letras apadrinándole.

Es una novela digamos, psicológica, sello de toda su obra posterior, donde la acción se basa sobre todo en la evolución personal y en la introspección, donde la trama se da a partir de la maduración, o no, de los personajes. En ella, una mujer, Marta, es víctima de la injusticia cuando su marido la acusa de infidelidad sin razón y la echa de casa. Una vez marcada, ni su propio padre quiere hacerla justicia y se une a la repudia, encerrándose en su cuarto hasta su muerte, dejando en la miseria a su mujer y otra hija. Marta, embarazada del marido, pierde el hijo. Desde ese momento intenta luchar contra todos y todo y logra ganar unas oposiciones a maestra. Aunque no sirve de nada porque el pueblo, que la desprecia por haber sido repudiada, no le permite entrar en él. Ha de ser el supuesto amante quien la ayude dándole, indirectamente, un trasladado para ejercer. Van ahí y ella cree que lo ha logrado, que ha podido vencer a la maledicencia y ser dueña de su vida. Se equivoca. Nuevas vueltas la llevan al punto álgido de la novela: ella, a pesar de su voluntad, habrá de cumplir el delito por el que fue acusada y caída en desgracia. Ahí es donde quería llevarla el autor, porque solo entonces, cuando sí es culpable, el marido pide la reconciliación.

La novela es la evolución cerrada de un ciclo que a Pirandello le apasionaba: el creerse los personajes libres y no ir más que en círculos hasta completar sus propias paradojas.

Hay que leer La excluida conscientes de la época en el que se desarrolla, meterse en ese mundo de prejuicios sociales y limitaciones de la mujer para poder recrear esa ironía, esa propuesta absurda de cómo nos movemos los humanos.

Eva Monzón Jerez

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"El libro de las nubes", de Chloe Aridjis en el blog de Isi

2012-01-12T03:38:00.000-08:00

Este es el primer libro de Chloe Aridjis, autora que no me sonaba de nada, pero que ha ganado algún premio con esta obra que habla sobre Berlín y sobre la soledad.

Tatiana es una chica mexicana que ha decidido abandonar su patria, donde no se encontraba realmente a gusto, para vivir y trabajar en Berlín, ciudad que la acogió cuando estudiaba y a la que ha decidido volver. Pulula entre un trabajo mediocre y otro hasta que finalmente, gracias a un amigo de su familia, es contratada por el doctor Weiss, eminente historiador, para pasar a ordenador sus disertaciones y realizar algunas entrevistas si la cosa va bien.
Tatiana no tiene muchos amigos en la ciudad; es una chica a la que la soledad le ha convertido en un ser extraño, lleno de manías y poco sociable. Además, me he quedado con la sensación de que, en cuanto intima mínimamente con alguien, la ciudad trata de expulsarla; en hacerle ver que no es bienvenida y que ese lugar no es el suyo. Berlín parece demasiado amenazante.
Tatiana recorre la ciudad de día, de noche, con niebla, con tormenta… Siempre parece fría y tenebrosa y, sobre todo, anclada en el pasado. Es como si todos los habitantes quisieran mirar hacia el futuro, pero llevaran dos grandes losas sobre sus espaldas: la del nazismo y la del muro, y no fueran capaces de soltarlas porque siempre hay alguien que recuerda lo que sucedió; siempre están presentes los fantasmas.
Es un libro extraño, onírico y con poquísimos personajes -tres-, en lo que lo importante es el ambiente que les rodea. La historia nos la cuenta Tatiana en primera persona y, por lo poco que interacciona con el resto, el lector se queda huérfano de información acerca de las vidas de los otros dos personajes. Me quedé con ganas de saber más del doctor Weiss, sobre todo, pues es un hombre mayor y solitario que estoy segura que escondía muchas cosas interesantes tras de sí, cual enciclopedia andante.
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Pirandello y la mujer infiel (Toni Montesinos en La Razón)

2012-01-11T04:39:00.000-08:00

Escrita en 1893, su primera obra ya refleja los rasgos del maestro

Estamos acostumbrados, al leer la narrativa de Pirandello –la editorial Nórdica acaba de publicar todos sus relatos en un volumen de 2.300 páginas–, a que, en el mejor estilo chejoviano, ya en el primer párrafo del texto se nos abra el presente de los personajes y sus pequeños dramas que, de la mano poética del autor siciliano, son transformados en aventuras que nos atrapan y emocionan. «La excluida», su primera novela, escrita en 1893 pero publicada en 1901, no alcanza la magnitud de «El difunto Matías Pascal», o la genialidad de su última obra, «Uno, ninguno y cien mil» –siempre con el problema de la identidad personal como argumento–, pero en ella se perciben los rasgos que harán de él un maestro en literaturizar esas tragedias del corazón. Justamente, en una dedicatoria a la edición de 1907 de «La excluida», Pirandello hablaba de cómo la vida está llena de contradicciones, de «vicisitudes ordinarias», de «simplificaciones ideales y artificiosas». Eso es lo que le estimuló a la hora de escribir, adoptando además un tono humorístico que, en el caso que nos ocupa, es tan sutil como corrosivo, pues el tema es grave: un hombre, Rocco, cree que su esposa le ha sido infiel e incluso la echa de casa; la novela seguirá el rastro de la supuesta traición, la forma en que la familia se lo toma y el modo en que ella, Marta, hace un viaje de ida y vuelta, podríamos decir, a la manera del Salina de «El Gatopardo»: todo cambia para que todo siga igual.

Culpa y aceptación
«Exclusión sin culpa, aceptación con culpa», titula el traductor Gian Luca Luisi el epílogo en que alude a los conceptos de culpa y exclusión, pues Marta es, a ojos de los demás, culpable, lo que la lleva a estar «excluida de la sociedad y recluida en un mundo interior en el que nadie puede entrar». Mundo al que ahora tiene acceso el lector y que le ofrece un asunto novelesco tan antiguo como actual.

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"laciega.com" de Félix Teira en Bookalia

2012-01-11T02:49:00.000-08:00

Agitado. Terminado. Liberado... Así me siento después de leer la página 419 y última de "laciega.com"

Me siento hasta cansado y es que Félix Teira nos sube en un ritmo narrativo del que es difícil bajarse. Cada palabra es un fotograma en tu imaginación. Cada frase es una acción. Me gusta.

Bien es cierto que me costó coger ese ritmo (y lo confieso, tuve mis dudas), pero una vez alcanzado el punto de inflexión en el que los acontecimientos van sucediéndose sin remisión, ya no puedes parar de leer... y eso siempre es una buena señal para un libro.

Porque la historia puede ser buena pero estar mal contada. O puede que no sea el momento de esa lectura. Pero no era el caso, ni de lo uno ni de lo otro.

¿Y la historia? Pues un espejo para muchos. Jóvenes, treinta y tantos, formados académicamente (una o varias carreras y algún máster que otro se da por descontado), con fortuna laboral por un entorno favorable pero inmaduros en el noble arte del sacrificio.

Y es que la vida puede cambiar de un día para otro: Lo que hoy consideramos seguro y para toda la vida, mañana puede quedar en nada... Y hay que saber sufrir. Y saber sacrificarse. Y sobre todo, saber adaptarse a las circunstancias.

Y esto es lo que le pasa a nuestra protagonista (Marga) cuando su marido, un brillante ingeniero pasa a engordar una lista de la que lamentablemente somos los reyes en nuestro país: El paro. ¿Qué os decía del espejo? ¿Quién no tiene un ejemplo cercano en su entorno?
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Rosa Montero cara a cara con los adaptadores al cómic de 'Lágrimas en la lluvia'

2012-01-10T07:02:00.000-08:00

1. ¿Conocías antes de participar en la adaptación de Lágrimas en la lluvia el proceso de realización de un cómic? ¿Qué te ha aportado cómo autora el implicarte en dicho proceso?
Pues sí, ya habían hecho antes un cómic de una novela mia. En 2008 la editorial Funambulista sacó la versión gráfica de El corazón del Tártaro, pero en esa ocasión yo no participé prácticamente nada en el proceso. La idea fue de Max Lacruz, el editor, y el guión e ilustración de Rafael Álvarez, que hizo un estupendo trabajo en blanco y negro.

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Reseña de Cristina Alamar sobre "La excluida" de Luigi Pirandello en melibro.com

2012-01-10T05:42:00.000-08:00

Merece la pena resaltar la labor de traducción de Gian Luca Luisi y el excelente análisis que realiza en su completísimo postfacio.
En esta edición del 2011, la editorial Funambulista ha tenido la originalidad de incluir los apéndices donde se rescata la carta dedicatoria a Luigi Capuana escrita por Pirandello en diciembre de 1907 y tres pasajes que el autor eliminó de la edición definitiva, el íncipit ( Sidora), y los capítulos ( Irma y Madden), que corresponderia al seis, y ( Blandino y Alvignani) que corresponderia al siete de la primera parte.
Esta fue la primera obra del escritor y premio nobel en 1934 por su obra ” Uno, ninguno y cien mil”. Considerado como el más importante autor teatral de la italia del periodo de entreguerras. Los protagonistas de sus obras suelen pretenecer a la clase media-baja, representa el mundo de la burguesia y su existencia gris, valiéndose del humor y de la dialéctica cuestiona los sistemas políticos, morales y religiosos establecidos, poniendo el acento en el mundo interior, en los dolores y angustias de los individuos.
En ” La excluida” se nota la influencia de su maestro Luigi Capuana, quien fuera gran admirador de Emile Zola y teórico del movimiento verista italiano formado por un grupo de escritores, principalmente narradores y comediógrafos, que constituyeron una verdadera y propia escuela fundada sobre principios precisos, personajes, situaciones y emociones reales. Se caracteriza por sus tramas sórdidas y violentas, pero Pirandelo en mi opinión lo supera y va más allá, no en vano algunos autores afirman que preparó el camino al pesimimismo existencialista de Anouilh y Sartre, así como a las comedias absurdas de Ionesco y Beckett.

La obra puede entenderse doblemente excluida, por un lado como nos explica Gian Luca Luisi, la novela empezó a publicarse en un primer momento por entregas en 1901, en los apéndices del periódico “La tribuna de Roma”, pero no era una novela concebida para ser leida por fascículos como como le confiesa en su carta a Luigi Capuana:” Por largo tiempo mi Excluida se vió obligada a quedarse tal y como sugiere su nombre , excluida de las editoriales y del público.” Y tuvieron que pasar casi diez años para que pudiera publicarse la novela acabada.

El autor en un pricipio pensó en titularla como acostumbraban a titular las obras los autores veristas, con el nombre de su protagonista, en este caso Marta Ajala, pero optó por titularla atendiendo a su estado de enajenación, a su condición.
Si esta novela hubiera estado escrita por una mujer no faltaria quien erróneamente la juzgara como feminista, pero esto sería caer en el prejuicio, haciendo una valoración de la misma limitada y superficial. Como dice en su carta a Luigi Capuana ” Aquí todas las voluntades están excluidas, aunque los personajes tengan la ilusión absoluta de que ellos actúan según su propia voluntad; y entre tanto una odiosa ley los conduce y los arrasta.” Aquí es donde radica su nihilismo desesperado y es que en sus historias plasma su filosofía. El hombre no puede comunicarse con sus semejantes, porque mentirse a sí mismo viviendo conscientemente sólo la superficie de nuestro ser psíquico, es un defecto del mentir social.
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Raúl Losánez entrevista al editor de Funambulista, nos presentará "La residencia de estudiantes" de Yoko Ogawa y "Corazón y ciencia" de Wilkie Collins.

2012-01-10T03:36:00.000-08:00

http://www.intereconomia.com/programa/montana-magica/programa-completo-radio-intereconomia-31-12-2011-[yyyy][mm][dd]

"El libro de las nubes" en melibro.com

2012-01-10T03:30:00.000-08:00

El libro de las nubes, Chloe Aridjis

En el Berlín de principios del siglo XXI aún permanecen las huellas del complicado pasado de la ciudad. Un Berlín que Tatiana (una joven emigrante mexicana) descubre en sus numerosos viajes en S-Bahn y metro y también gracias al trabajo que realiza transcribiendo las grabaciones del historiador Weiss y entrevistando a algunos de los protagonistas de ese periodo previo a la reunificación alemana.
La división de la ciudad sobrevive, en cierta forma, a pesar de la caída del muro y en los escenarios urbanos en los que se mueve la protagonista se pueden observar los restos de esas divisiones. Una excursión nocturna a la antigua bolera de la Gestapo dará a conocer a Tatiana el mundo subterráneo de Berlín y la topografía olvidada que esconde la urbe. Una experiencia que ya no podrá olvidar. A sus recorridos personales añadirá la información proporcionada por Weiss y las opiniones de algunos de los personajes con los que se entrevista, configurando así su propia idea de la RDA y la RFA.
“Hablaban de la fusión de Berlín Oeste y Berlín Este como si se tratara de un par de pulmones humanos, el uno rosado y sano, y el otro teñido de gris, como el de un fumador habitual, tratando de respirar al alimón, pero de vez en cuando sofocándose una vez más…”
El libro de las nubes describe una atmósfera emocional, la de la protagonista, con tantas luces y sombras como la ciudad que habita desde hace algunos años, pero que no termina de sentir como propia. El frío de la ciudad, la dificultad para dormir y la ausencia de relaciones personales son algunas de las nubes negras que forman parte de la vida diaria de Tatiana.
La autora propone un recorrido por la capital a través de espacios reales y espacios emocionales, un recorrido en el que realidad e imaginación se desdibujan y dichos espacios aparecen difusos, indefinidos. Un ambiente con escasos pero singulares personajes: Jonas, el joven meteorólogo especialista en nubes, o la Simplona, una extravagante mujer que pasa las horas frente a uno de los cajeros automáticos de Alexanderplatz completan el personal retrato que Aridjis(que ha vivido durante cinco años en Berlín) nos ofrece de la ciudad.
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"Tres días en casa de mi madre" elegida como uno de los mejores libros del año por los lectores de la Librería de Javier

2011-12-29T01:48:00.000-08:00

Llegadas estas fechas, entre los amigos de la librería hago una encuesta. En ella pregunto por la mejor obra de todas las que han leído este año. Y destaco, sobre todo, que haya sido publicada en el año en curso. Suelo prestar especial atención a las pequeñas editoriales, que con sus pocos medios y su gran empeño hacen posible el conocimiento de textos impresionantes que, sin su escrupulosa labor, permanecerían olvidados en los cajones de sus creadores o en las bibliotecas del olvido. Y son muchas las pequeñas editoriales que han sacado buenas obras dignas de mención.
Finalistas entre todos los títulos editados por estas pequeñas editoras han sido:
Una ola con sabor a pez, de Núria Riera Carrillo (Bartleby Editorial)
Tres días en casa de mi madre, de François Weyergans (Editorial Funambulista)
Wakefield, de Nathaniel Hawthorne (Nórdica Ediciones)
Mis santas tías, Bulbul Sharma (Nocturna Ediciones)
Cirkus Columbia, Ivica Djiki (Sajalín Editores)
200 gramos de literatura, de Pedro García Martínez y Antonio Pérez Abril (Editorial Culturajos)
Las guapas deberían morir, de Julia R. Robles (Editorial Tres fronteras)
Chump Change, de Dan Fante (Sajalín Editores)
Un beso, de Ivan Cotroneo (Ediciones del silencio)

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La vida singular de Albert Nobbs, 1918. George Moore (1852-1933)

2011-12-27T01:04:00.000-08:00

La vida singular de Albert Nobbs es una pequeña joya literaria, como tantas de las publicadas por la Editorial Funambulista.

En el Dublín de la segunda mitad del siglo XIX una mujer se ve obligada a travestirse para encontrar trabajo como camarero, pero lo que inicialmente era un acto puntual, se convierte en su medio de vida. Será la entrada en escena de Hubert Page, un pintor con el que se verá obligado a compartir habitación (divertidísimo el incidente con las pulgas) el acicate necesario para que Albert decida ocuparse de su vida sentimental y se lance a cortejar a una de las empleadas del hotel en el que trabaja.

El tema del travestismo en pleno 2011 sorprende ya a pocos y ha sido argumento de más de una película. Pero más allá de la necesidad de travestirse para mantener el empleo, nuestro protagonista comienza a soñar con una vida familiar. Un deseo que queda totalmente al margen de las convenciones sociales pero que es una necesidad porque Albert, como todos, también tiene derecho a ser feliz, como hombre o como mujer. Cuestiones como la identidad o el matrimonio homosexual desfilan por el relato con una naturalidad apabullante y todo ello con un estilo diáfano y ágil.

Sorprende la libertad con la que el autor escribe sobre temas que, aún a día de hoy, hacen que muchos se echen las manos a la cabeza, pero la gran virtud de este relato es que carece de una moralina final aleccionadora y, por otra parte, totalmente innecesaria. George Moore lanza un gran número de preguntas al lector(que involuntariamente y, desde el principio, adopta el papel de Alec, personaje que escucha la historia) pero tiene la inteligencia de no contestar ninguna de ellas. Se agradece que no nos indique cómo debemos pensar y que no se someta al protagonista a ningún juicio de valor a modo de final adoctrinador.
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laciega.com, de Félix Teira

2011-12-27T00:54:00.000-08:00

Título: laciega.com
Autor: Félix Teira
Editorial: Funambulista, 2011
Páginas: 419
ISBN: 9788496601970

Había leído ya algo de Félix Teira, que por cierto nació en Belchite, ¿y recuerdan que un día les conté que era una sinsustancia por haber leído “Los olivos de Belchite” tan solo porque el título me había parecido muy inquietante y la portada muy sugestiva?, pues hoy vengo a hablarles de un hombre que es de Belchite pero a su vez es más de Zaragoza que las torres del Pilar y más de ciudad que el asfalto.

Pero claro, yo no he llegado a este autor, como en otras ocasiones, por una de esas casualidades de la vida, y es que hasta este hombre han llegado montones de jóvenes aragoneses, pues sus lecturas suelen estar recomendadas para los chavales de enseñanzas medias, que no de “medias enseñanzas”…, bueno, perdón por la broma, la tenía preparada para tiempos de recortes en educación.

Pero aquellos jóvenes tan majicos de los que nos hablaba Félix en sus otros libros, parece ser que han crecido, ya tienen más que adelantada la treintena y las patas de gallo afloran con crueldad en sus caritas, en sus almas y en su forma de vivir y relacionarse.

Eternos adolescentes.

Según como les contase de que va este libro es posible que lograse incluso arrancarles alguna sonrisa. Pero ni el libro es gracioso ni yo lo intentaré ni creo que Félix lo escribiese con esa intención.

laciega.com, como muchos otros libros que cada vez con mayor frecuencia llegan a mis manos, me transmiten una imagen descorazonadora de ese mundo que viene tras de mí, de ese futuro que viene empujando, pero que en realidad ya está aquí, y si como leí en la invitación a la presentación de laciega.com, que por cierto después se convirtió en un precioso marcapáginas, “el sabor del mundo lo da la mente colectiva de los menores de 35 años (Martin Amis)” les aseguro que lo que transmiten muchos de estos autores en la actualidad y en concreto Félix Teira con esta estupenda novela, es un sabor acidísimo, casi insoportable y difícil de digerir.

Es cierto que siempre hemos dicho que la gente mayor se hace pesimista respecto del futuro y la juventud, a la que siempre califica como dispersa, poco centrada, irrespetuosa, pero ya lo decía el mismo Sócrates “Los jóvenes hoy en día son unos tiranos. Contradicen a sus padres, devoran su comida, y le faltan al respeto a sus maestros”, ven, hay cosas que no cambian.

Libros para la Navidad de El Imparcial

2011-12-26T00:57:00.000-08:00

Se publican por primera vez en español dos clásicos de la literatura. La vida singular de Albert Nobbs (editorial Funambulista) del autor irlandés Georges Moore y Claroscuro (editorial Contraseña) de Nella Larsen.

En estas fechas Navideñas, siempre me piden que recomiende libros. Este año se ha publicado La vida singular de Albert Nobbs (editorial Funambulista) del genial autor irlandés Georges Moore (Condado de Mayo, 1852-Londres 1933), novela breve, publicada en 1918, que se adaptó al teatro en 1982 y luego al cine, interpretado, entre otros, por Glenn Close. Relata con una modernísima técnica narrativa las andanzas y dificultades de una mujer que se ve obligada a hacerse pasar por un hombre para poder ganarse la vida en la Irlanda de los años 1860. Es la primera vez que la obra se traduce al español.
Georges Moore fue novelista, cuentista, dramaturgo y ensayista de mucho renombre. Con la intención de ser pintor antes que escritor, estudió arte en París en los años 1870, donde llevó una vida bohemia y conoció a los principales pintores impresionistas, a los que retrató en su libro de memorias Confessions of a Young Man, uno de los primeros textos que mencionaron a este grupo de artistas. Escritor Naturalista en un comienzo, fue miembro luego del movimiento nacionalista del Irish Literary Revival. Tradicionalmente situado al margen del canon literario irlandés, ahora se le considera el primer novelista irlandés moderno. Su influencia sobre James Joyce ha sido reconocida por numerosos críticos de prestigio.

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Artículo de José María Fernández Fuentes en la revista Aceprensa

2011-12-21T02:59:00.000-08:00

Carmina es joven, huérfana y única heredera de la fortuna de su padre.
Aunque es italiana de nacimiento, debe viajar a Inglaterra y
someterse a la tutela de su tía, la señora Gallilee, hasta que
cumpla la mayoría de edad o se case. La vida en Londres
es más llevadera gracias a sus primas María, una señorita
modelo de la buena educación victoriana; la pequeña Zo,
rebelde, expansiva y natural con cualquier persona, y Ovid,
el hermano mayor de estas, afamado y prestigioso médico
que se enamorará perdidamente de ella.
Sin embargo, las ambiciones y envidias familiares terminarán por enrarecer el clima de la familia. Además, la presencia siniestra del doctor Benjulia, dedicado en cuerpo y
alma a la vivisección, planea constantemente sobre la vida
de las muchachas.
Corazón y ciencia es una novela modelo de Wilkie Collins, con todos los requisitos. La lista de personajes es extensa y cada uno de ellos encarna una virtud o un vicio.
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“CORAZÓN Y CIENCIA” de WILKIE COLLINS en MELIBRO.COM

2011-12-21T01:59:00.000-08:00

De nuevo no me queda otro remedio que el de felicitar a la editorial Funambulista por el trabajo que está haciendo con los autores clásicos. Si ya tuve la suerte de escribir la reseña de Dos Cautivos, de la Biblioteca Lajos Zilahy, ahora me toca nada menos que Wilkie Collins, y su novela Corazón y Ciencia.
Hay libros que son como ciertos platos de comida que vemos en el expositor de un restaurante. Son atractivos a la vista y si nos decidimos a probarlos y, nos gusta, quedamos satisfechos de haber hecho una buena elección, aunque a veces el producto nos haga rascar un poco el bolsillo, pero ha valido la pena. Esto, más o menos, es lo que me ha pasado con la excelente edición que tengo en mis manos, pues es un libro con tapa dura y sobrecubierta, agradable al tacto, y como colofón una trabajada traducción de Maite Roig Costa, autora también del postfacio de la obra.

Corazón y Ciencia (Heart and Science) es una denuncia social de su autor contra un tema que sigue generando una gran polémica hoy día, como es el caso de la vivisección. Ya en el siglo VI a. de C. Pitágoras de Samos dijo “Mientras los hombres sigan masacrando animales, se matarán unos a otros. Aquel que siembra el crimen y el dolor no puede cosechar la alegría y el amor”.

William Wilkie Collins (Londres, 8 de enero de 1824–23 de septiembre de 1889). Es el primogénito del pintor paisajista William Collins. Su segundo nombre se lo pusieron en honor a su padrino, el también paisajista David Wilkie. Cursó estudios de derecho en el Lincoln´s In . Su dedicación a las leyes la alternó con su profesión de actor y la de prolífico escritor. La publicación a los 26 años de su primera novela Antonina o la caída de Roma y su continuación, Basil, marcó el inicio de su prolífica carrera como escritor. Un acontecimiento decisivo en la carrera literaria de Collins tuvo lugar en marzo de 1851, cuando conoció a Charles Dickens por medio de un amigo común. Desde ese momento, Collins y Dickens se hicieron grandes amigos colaboraron mano a mano en revistas y ediciones. Collins fue autor o co-autor de 27 novelas, más de 60 relatos cortos, al menos 14 obras de teatro y un centenar de piezas de no ficción. Algunas de sus obras narrativas fueron calificadas como sensation novels, un género equivalente y precursor de las actuales novelas policiacas y de suspense y misterio.

Publicó la mayor parte de sus novelas por entregas, en revistas como All the Year Round y por ellas llegó a ser reconocido como un maestro del estilo, creando el grado justo de suspense e intriga para lograr mantener a su público lector pendiente de la historia semana tras semana. Su primera gran obra sería La dama de blanco, publicada en 1860. Junto a esta obra sería La piedra lunar sigue siendo la novela de Collins más popular y más aclamada por la crítica. Su creciente drogodependencia al láudano, como consecuencia de padecer la llamada gota reumátrica y una inclinación poco aconsejable a utilizar su narrativa como vehículo de denuncia recurrente de las injusticias sociales, en detrimento del suspense y la intriga que tan buenos resultados le habían dado condujeron a Collins a su declive en las décadas de 1870 y 1880.
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"La residencia de estudiantes" en El Placer de la Lectura

2011-12-20T05:19:00.000-08:00

Yogo Ogawa es capaz de combinar la sencillez más completa en su escritura, casi parca, con un desasosiego creciente en cada nueva obra traducida. Funambulista nos ofrece ahora un título completado dos décadas atrás, en 1991, La residencia de estudiantes, escrita con anterioridad a su novela más conocida: La formula preferida del profesor y contemporánea de inquietante El embarazo de mi hermana. Precisamente con esta última guarda relación al mantener el tono de intriga que aquí en La residencia de estudiantes más que tono es un zumbido creciente.

El argumento no puede ser más sencillo para una obra breve que se devora con rapidez. La protagonista es contactada por su primo quien desea alojarse en la misma residencia de estudiantes que tuvo ella en su etapa universitaria. Dirigida por el senshei, la residencia ha adquirido un aire hasta cierto grado decadente, pero céntrica y bucólica a par que económica parece ser una buena opción para la ajustada economía de su pariente.

Éste viaja para inscribirse, pero antes de hacerlo ella recuerda que el senshei tenía un perturbador problema físico, carecía de brazos y sólo tenía una pierna, lo cual no le impedía manejarse con soltura en su mundo.

Una vez alojado, nuestra protagonista -de la que sabemos que su marido está trabajando en Suecia y desea que ella le acompañe- inicia una serie de visitas a la residencia en las que no encuentra por diversas razones nunca a su primo. Mientras, la salud del senshei va deteriorándose y, aquel ruido que ella había comenzado a percibir aumenta su intensidad. LEER MÁS